当我们谈到工艺（Craft），我们谈得是什么？在台湾，工艺常被大众定义为“独一无二”与“小确幸”的代名词，但从中世纪手工业时代开始，工艺便奠定了建筑、家具、字体印刷等食、衣、住、行各领域的技术，为人类智慧的生产结晶、现代设计的摇篮，更是奠定工业化的核心和基础；顾名思义——工艺能力能决定出一个国家的生产力。
“这五年来，台湾开始广推文创，工艺随之年轻化、艺术化，许多工艺品牌创立，发展得渐趋成熟，但我看到的问题是，市场太饱和了！当手作这件事变得如此普遍，我们的工艺技术跟别人的差异又是什么？”吴竟铚虽为工艺产业中的新生代，但谈起台湾工艺，直接丢出了一颗引爆弹——于是我们不禁好奇，在这位亲历台湾工艺转型，并夹带国际展览与竞赛经验的年轻工艺家眼中，台湾工艺的下一步，会是何种风景？
吴竟铚认为，工艺要做到创新，与其想着做什么，不如思考为什么做。
《雨水的痕迹》兼具理念传达与空窗珐琅技术的细腻表现。
Do you know？工业基础是来自工艺
十九世纪西方发起工业革命，机器取代了手工制造业，开始大规模的机械化量产，继而推动了全球经济模式。不过至今，工业的基础仍来自工艺，一种人对工具使用、媒材开发的技术，也因工艺的创新与实验性，相对于工业化的规模生产，工艺也被称作「做工的艺术」；这一点，钻研金属材质与珐琅技术的吴竟铚，正是如此。
“我学的是工艺，但更偏向使用媒材创作，这并不冲突，而是把作品分成两种经营；第一，专注表现一个技术与媒材到令人惊艳；举例来说，村上隆的作品就是用颜料平涂到像机器喷墨，表现出工艺的精神。”吴竟铚说，另一种则是“创意”，“工艺家往往只追求技术的极致，忘了思考‘我为什么要这么做？’而陷入困境——这是台湾工艺产业的优点，也是劣势。”
吴竟铚创作当代首饰，因其兼具功能性与艺术性造型，作品可以被独立讨论，并创造出新规格。
以有机感的造型，形成造型艺术，模糊工艺与雕塑的界线。
台湾工艺的困境——工匠 or工艺？
为什么要用金属做一个戒指？为什么要用木头做一张桌子？是因为材料特性适合，抑或只是因为所学的技术合适？受过台湾工艺教育训练，也有过国际艺术驻村经验的吴竟铚认为，台湾的工艺教育过程着重于“泥土化”，也就是扎实的技术。
“台湾的新生代工艺家在创作过程中习惯被问：“你要做什么？”；所谓“做什么”就是要有功能性，功能性会明确地决定这个材质的造型；桌子要有四个角，椅子要有支撑人重量的位置，台湾工艺家普遍都能熟练地画出精准草稿、做出物品，但“创意”却消失在里面了。”
所以，吴竟铚从大学时代便开始训练自己不打明确的草稿，他将金属工艺从当代首饰，渐入发展到生活器具、空间装置，甚至是雕塑艺术，在不受“功能性”的局限下，工艺品的造型因揉入了新技术与新观点，而产生了新规格的出现，引发人们看到作品时思考：“它可以如何被使用？”，吴竟铚运用在台湾所学的技术基础，不断挑战着工艺的新可能性，方能持续创新进步。
吴竟铚以多元方式经营自己的创作，将工艺跨足到绘画、3D，以及雕塑等领域之间。
最新系列作品《万孔集》，以电脑做设计图稿、制作数位版，送厂经过工业流程量产为金属零件后，再手工烧制珐琅，形成不同的颜色变化，将工艺与工业规格化结合。
2015年成立CC Gallery艺文空间，以当代工艺为宗旨，提供台湾青年艺术家展出空间，同时推广潜力的当代艺术与工艺。
新工艺的解法借镜：Dieter Rams
吴竟铚认为，近五年来台湾因文创发展政策，而开始工艺年轻化，但大多仍倾向于创立“创意市集”、“手作品牌”的做法，但在全球趋势来看，工艺产业其实早已跳脱传统“纯手作”的定义，“现在工艺可发展的面向太多了，甚至很多工艺产品是透过工业技术流程，制成大量物件，再加入手工技术。”
台湾工艺产业及市场，仍停留在追求品牌化与个人化，但当独一无二变得普遍，竞争力反而随之削弱，“比如说Dieter Rams，他花半辈子开发出一支运用普遍材料，却拥有鲜明元素的牙刷，再压低成本量产到全球，潜移默化中，也就形成了德国独一无二的工艺技术与风格。”
吴竟铚说，品牌化是接触市场的必经过程，但台湾工艺家更需专注学习科技的运用、形式的创新于工艺创作上。 “多角化经营已是趋势，虽然隔行如隔山，但工艺家要与当代技术接轨并不难，端看要花多少时间适应，若能有这样的共识，台湾新工艺的兴起，绝非难事。”
兼顾工艺创作与经营艺文空间，并号召各领域专业人士共同成立“中华珐琅艺术协会”，吴竟铚从自身出发，以行动推展着台湾工艺产业。
Tips／吴竟铚的新世纪工艺观点！
1.把握台湾工艺“泥土化”扎实技术优势并保持创新思维
吴竟铚运用台湾教育资源，专注钻研金属材质与珐琅技术，但时常反思“为什么要这么做？”，保持对周遭的敏锐度，将其转化为创作灵感，避免陷入只懂得针对技术表现，而制作出大量相似的功能性产品的困境。
2.多角化经营工艺创作划分作品特性
吴竟铚将创作分为艺术面与产品面两种做法。艺术面会着重在造型、使用媒材与技术，以及创作理念所传达的观点；产品面要考虑的是客群的需求、售价范围、收纳保存方式。
3.善用品牌整合资源专注学习跨领域创作
创造品牌容易，创造独一性难。让品牌整合团队帮助你做品牌形象、行销规划，让工艺家保持在充沛的创作中。
4.创造工艺产品新规格以风格力展现高竞争力
台湾工艺品要有高竞争力，端看是否有别的国家无可取代的作品。工艺家要把握工业无法取代的工艺技术，以台湾原生资源或文化概念去做类别产品，再运用工业流程及市场通路推展至国际，这些产品就会是台湾工艺的代表性物件，能让台湾工艺产业一直保持在水平上。
吴竟铚的四种新工艺创作
〔生活器物〕：雨水的痕迹
以对台湾雨季的印象，置入于镂空金属的过程里，如同水滴不规律的低落造成水滩不规律的大小一样。容器的造形上，以曲线的方式表现，也试图保留金属与珐琅之间的关系，来诠释雨滴不规律所遗留下来的痕迹。
〔当代首饰〕：Square series
方块系列（Square series）延续吴竟铚对有机造型的兴趣，采用现成的、具有机感的、便宜的材料如海绵，表面电铸以较贵的金属，保留海绵的有机空洞造型，但改变其材质，颜色上使用马卡龙色系，连金属的光泽都看不见，塑造出另一个层次的感官错乱，以金属首饰探讨材质的价值。
〔雕塑艺术〕：The imaginary flora
将金属透过空窗珐琅技术烧制入色彩的变化，以无功能性的曲线塑形，组合出具有机感的造型，形成一种造型艺术，模糊工艺与雕塑的界线。
〔空间装置〕：Pieces of butterfly
月影翩翩跨足首饰到空间装置，雕塑到当代艺术之间。透过细腻的空窗珐琅展现蝴蝶轻盈飞翔的姿态，利用金属工艺的掌握，将铝的材质表现如泼墨般的奔放，又好比清钢水泥的沉静。
吴竟铚 WU,CHING-CHIH
台湾新生代工艺家。国立台湾艺术大学工艺设计学系研究所硕士。透过金属材质与珐琅技术在欧、美、日各大竞赛与展览中大放异彩。曾获“2014日本伊丹国际工艺展”首奖、“2014意大利米兰首饰奖”首奖以及“2015日本七宝国际首饰奖”首奖。抱着对台湾工艺的热情与传承责任，于2015年二月成立CC Gallery艺文空间，举办各领域台湾新锐艺术家个展与联展，并号召成立中华珐琅艺术协会。
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发表于 2017-5-29 17:22:27
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